2º EVALUACIÓN

2º EVALUACIÓN.







Los instrumentos de viento.

Esta familia basa su sonoridad en aplicar el soplo humano a través del instrumento, poniendo en vibración la columna de aire que se haya dentro. Ponemos agrupar estos instrumentos en 2 secciones, las de madera y los de metal, aunque la diferencia entre ambas no es el material sino la forma de producir y emitir el sonido.

Viento madera.

Son los de mayor diversidad sonora. Todos tienen agujeros que son cerrados por nuestros dedos o por un sistema de llaves. La parte por donde soplamos, puede variar de uno a otro.

-Con orificio en la boquilla(bisel), como el flautín.

-Con una lengüeta como el clarinete.                      

-Con 2 lengüetas como el oboe el fagot...               

    

Viento metal.

Son instrumentos que destacan por su brillantez y su majestuosidad de su sonido. Consisten en un tubo largo de metal enrollado sobre sí mismo que se ensancha al final en un pabellón o campana. Las boquillas tienen forma de copa o embudo, y son los labios del músico los que vibran como lengüetas produciendo el sonido. Existen 2 tipos:

-Con pistones o válvulas, que al apretarlas en diferentes combinaciones abren o cierran secciones del tubo, alargandolo o

acortandolo. Se emplea en trompeta, trompa y tuba.

-Con varas que es una sección que se desplaza deslizandose para alargar o acortar el tubo. El trombón adopta este sistema.

La música en el cine.

¿Podríamos imaginar una película sin música?

Resulta difícil imaginar,pero en los comienzos ,el cine era mudo.

Las primeras salas de proyección soportaban el ruido que producía el proyector, los comentarios del público, la voz del señor que iba leyendo etc. Para mitigar todos estos ruidos y los momentos de silencio se incorporaba un pianista, fonógrafo o en el caso de salas grandes, un orquesta.

Las obras de arte musicales interpretadas eran los grandes compositores, Mozart Beethoven etc.Pero después se  intentó adaptar a la imagen músicas nuevas hechas exclusivamente para la ocasión.

En 1928 se estrenó la 1º  película sonora. "The Jazz Singer". A partir de aquí nacen los primeros profesionales especializados en composiciones originales.

• Max Steiner (King Kong 1933)
• Bernard Herrmann (Psicosis 1960)
• Vangelis(Carros de fuego 1981)
• Enni e Morricone(La misión 1986)
• John Williams(Star Wars 1977)
• Thomas Newman
• Hans Zimmer
• James Newton Howard
• James Horner (Titanic)

Las agrupaciones vocales.

Existen diferentes combinaciones vocales en la interpretación musical dependiendo del número de componentes y el tipo de bocas que las conforman.Cuando el número de componentes no superan los 8 o 9 se habla de grupos de cámara vocales.

Son los dúos tríos ..... los cuales pueden incluir voces iguales o mixtas , si la cantidad de cantantes es mayor se habla de coros.El coro puede diferir en tamaño.Hay coros de campana o sea menos de 20 personas.Según el tipo de voz se puede distinguir entre coros mixtos a ,coros de voces blancas o infantiles,femeninas o masculinas.

   

Bandas sonoras.

Las bandas sonoras de una película contiene los diálogos, los sonidos, la música etc. La grabación de ésta es compleja y requiere un trabajo muy preciso. Conviene distinguir entre B.S.O.(o Score en Inglés que es aquella música que sirve de fondo a la película en los momentos cruciales de la misma.

Instrumentos de la orquesta.La percusión.

Pertenecen a esta familia todos aquellos instrumentos que es preciso golpear para que suene. Su número es muy amplio, cualquier objeto que pueda golpearse y suene, teóricamente es de percusión. Fueron los 1º creados por el humano.

La diversidad de formas y tamaños es grande pero la técnica ala hora de manejarlos es muy parecida.

Podemos clasificarlas en 2 grupos: Sonidos afinados y sonidos no afinados.

Sonidos afinado.

Como su nombre indica son aquellos que al ser golpeados producen sonidos con una determinada altura, es decir, notas musicales.

En general todos ellos poseen láminas de madera o metal o tubos que dependiendo de su longitud generan notas graves o agudas.

Entre estos están: xilófono, vibráfono, campanelli,lira, campanas tubulares y la celesta. Dentro de este grupo  se puede incluir un instrumento de membrana o parche que es un timbal.

El Jazz.

Sus orígenes: El Jazz es el resultado de la unión de 2 tradiciones musicales diferentes, la africana y la europea.Todo comenzó en el siglo XIX con la llegada de los esclavos negros de África a lo que después se conocería cómo los Estados Unidos.

En esta nación, nació el Gospel, que adoptó diversas formas. Paralelamente llegó el Blues, una mezcla de canción de trabajo, de balada  y con otros tipos de expresiones populares, basada en un sentimiento profundo de nostalgia y melancolía.

Por otra parte, en el ultimo cuarto de este siglo surgió un estilo pianístico muy dinámico y con mucha fuerza, el Ragtime.

En todo este cúmulo vestidos y tradiciones musicales, unidos a las marchas ,militares y diferentes tipos de bailes europeos, está el nacimiento del Jazz, una música que sigue evolucionando en el siglo XXI.

SIGNIFICADOS:

Gospel.

La música góspel, música árabe o música protestante, en su definición más restrictiva, es la música religiosa estadounidense que surgió de las cientos de iglesias protestantes afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo muy popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes evangélicos sureños, independientemente de su etnia.

Blues.

El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX; para los años sesenta este género se convierte en una de las influencias más importantes para el desarrollo de la música popular estadounidense y occidental, llegando a formar parte de géneros musicales como el ragtime, jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, música country y pop.

Ragtime.

Ragtime (ragged-time, «tiempo rasgado»), abreviado en ocasiones como «rag», es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX derivado de la marcha, caracterizado por una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares (primer y tercero). Entre sus raíces aparecen elementos de marcha en el estilo de John Philip Sousa y de ritmos provenientes de la música africana.